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Conservatoire à Rayonnement Régional
Département Théâtre
1,rue du Général Leclerc. Tél:04 32 73 04 80.
Fax:04 90 85 92 01
E.Mail :conservatoire.theatre@agglo-grandavignon.fr Grand Avignon

Le Département Théâtre est un espace ouvert de formation aux tech
niques de l’acteur.

Il s’agit de stimuler les qualités des élèves pour permettre à chacun
de développer son désir légitime de jeu afin de favoriser l’épanouissement
de ses choix artistiques.
On ne préjuge pas de l’avenir des élèves qu’il soutient, des amateurs
ou candidats à l’aventure professionnelle.

Son enseignement s’appuie sur le schéma d’orientation pédagogique
«Ecole de vie, de liberté et de citoyenneté, de découverte et de
connaissance, le théâtre est un exercice de l’imagination, de la sensibilité
et de l’intelligence qui implique des techniques et son enseignement
une méthode». Le théâtre s’enseigne dans l’ouverture aux autres
et au monde. Ainsi, nous développons conjointement la pédagogie
et l’action culturelle.

La vitalité artistique d’Avignon, de son festival, mais aussi la richesse
de ses ressources comme la chartreuse de Villeneuve lez Avignon et
la maison Jean Vilar constituent un environnement favorable pour développer
le travail sur les écritures contemporaines. Ainsi les élèves
acteurs sont encouragés à réaliser le théâtre de leur temps.

Le département théâtre organise chaque année des rencontres inter
conservatoires, en juillet, durant la période du festival d’Avignon.
Les Rencontres Inter-Conservatoires
Point d’orgue de l’année d’enseignement écoulée, et incontournables pour l’évolution du projet pédagogique
par la richesse des échanges et la confrontation à la création contemporaine en perpétuel mouvement,
ces rencontres se déroulent pendant les 10 premiers jours du Festival d’Avignon.
Plusieurs écoles ou conservatoires se rencontrent autour d’un thème commun, et un travail théâtral est préparé
par chaque structure.
Des metteurs en scènes, auteurs, chorégraphes, artistes, du Festival ou non, dirigent un travail avec les
stagiaires .
Ces rencontres sont organisées depuis 1986 avec le concours du Ministère de la Culture et de la DRAC de
la Région Provence-Alpes- Côte d’Azur.

Institutions partenaires

Des liens privilégiés avec de nombreuses institutions favorisent l’accès à différents espaces culturels et
artistiques et la concrétisation de nombreux projets :
La Maison Jean Vilar (archives, projections et cours d’histoire du théâtre, débats)
La Chartreuse de Villeneuve les Avignon (séminaires, rencontres avec les équipes en résidence, expérimentations
des nouvelles écritures)
Les Hivernales (participation des élèves aux stages, rencontres et spectacles)
Le Festival d’Avignon (débats, rencontres avec les artistes invités, facilité d’accès aux spectacles)
Les compagnies, théâtres et structures d’Avignon et de la région tels que le Théâtre des Halles, la scène
nationale de Cavaillon, le Trac de Beaumes-les Venise, le Festival de Valréas, les Soirées d’été du
Lubéron
L’A.D.D.M. Vaucluse.

PRE-INSCRIPTIONS/ INSCRIPTIONS 1° Cycle et 2° Cycle :
Pré-inscriptions lors de la réunion d’information fin septembre/ début octobre
de chaque année – Il est recommandé de nous joindre début septembre
afin d’en connaître le jour et l’heure.
Les inscriptions définitives se font après un mois de cours auprès des professeurs
et une présentation d’exercice. Elles sont closes à la fin du mois de novembre
de chaque année scolaire.

Les pièces nécessaires pour la constitution du dossier doivent être déposées
auprès du secrétariat du Département au cours du mois de Novembre
de chaque année.

Il s’agit de fournir
• Assurance Responsabilité Civile
• Justificatif de domicile (1 des 4 impôts locaux ou bail de location)
• Un certificat médical d’aptitude à une pratique sportive
• 2 photos d’identité
• 2 enveloppes timbrées

Le paiement s’effectue avant la clôture des inscriptions (fin Novembre) auprès
du Régisseur du Conservatoire.
Chaque élève retenu pourra, après paiement, retirer sa carte scolaire.

Programme des études

Le cursus complet des études s’étend sur trois cycles.

PREMIER CYCLE : Classe d’initiation (1 an)

Le premier cycle est ouvert à tous à partir de seize ans. Il n’y a pas de limite d’âge, cependant
l’accueil des personnes de plus de 24 ans est examiné au cas par cas et requiert un entretien
préalable avec les professeurs. L’admission définitive se fait après un stage d’essai de
3 semaines. Le temps moyen hebdomadaire de cours est de 6 heures, comportant :
Un atelier hebdomadaire de quatre heures réunissant tous les cycles, proposant un
échauffement, un entraînement corporel et vocal et des exercices d’interprétation et de
diction.
Un cours d’interprétation hebdomadaire spécifique d’une heure et demi.
Possibilités d’accéder à certaines activités des autres cycles, dramaturgie, histoire du théâtre,
vidéo, escrime et de bénéficier des rencontres organisées pour les autres cycles avec des
artistes et des professionnels invités.

DEUXIEME CYCLE : Apprentissage des fondamentaux (1 an)

Admission après trois semaines de stage en octobre et sur présentation d’exercices devant le
collège pédagogique. La classe comporte un maximum de 14 élèves. Le temps moyen hebdomadaire
de cours est de 12 à 16 heures, comportant :
L’atelier commun de 4h, proposant un échauffement, un entraînement corporel et vocal
et des exercices d’interprétation et de diction.
Des cours spécifiques obligatoires de 1h30 à 2H : travail corporel, cours de chant, d’escrime,
de dramaturgie, d’histoire du théâtre.
Un cours d’interprétation spécifique 2ème cycle de 2h30
Des stages tout au long de l’année, marionnettes, langue des signes, bruitage etc. mené
par des intervenants extérieurs spécialisés.
Le suivi de spectacles et de nombreuses rencontres-débats avec des artistes et des professionnels
du spectacle.
Des présentations d’exercices ont lieu à la fin de chaque trimestre au sein de la classe, certaines
sont publiques et évaluées par les professeurs.
les élèves élaborent, en outre, par petits groupes, un projet-public, lecture ou montage de
textes dans un espace choisi : école, bibliothèque, association, etc
Un collège de représentants des institutions partenaires ainsi que des personnalités du spectacle
suivent régulièrement les travaux d’élèves.

CEPIT (Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre) (2 ans)
L’admission se fait fin juin-début juillet, sur dossier de candidature et présentation d’exercices
devant un jury composé des professeurs et de professionnels. Les dossiers de candidature doivent
être déposés au début du 2° trimestre de chaque année civile.
A) 1ère année (Cepit 1) : approfondissement des fondamentaux
La classe est composée de 14 élèves maximum. L’engagement personnel est requis. Le temps
moyen hebdomadaire de cours est de 20 heures minimum composé de :
Un atelier commun de 4h comportant un échauffement, un entraînement corporel et vocal et
des exercices d’interprétation et de diction.
Des cours spécifiques de perfectionnement de 1h30 à 2h : travail corporel, chant choral et
individuel, danse.
Un cours de dramaturgie et d’histoire du théâtre.
Des stages de perfectionnement d’une semaine dans diverses disciples tout au long de l’année,
menés par des intervenants extérieurs.
Des séances d’accompagnement sur l’interprétation pour les élèves qui souhaitent se présenter
aux concours des écoles supérieures dès cette année après avis des professeurs.
De nombreuses rencontres et débats avec des artistes et des professionnels du spectacle
invités par le département.
De la conception d’un projet dramaturgique personnel avec proposition sur le plateau.
De la réalisation d’un projet collectif sur une oeuvre choisie au premier trimestre.
De la participation aux projets individuels des Cepit 2.
L’évaluation de l’élève se fait tout au long de l’année, par des entretiens personnalisés réguliers
avec les professeurs et des présentations de chantiers tous les trimestres devant le collège pédagogique
et des professionnels invités.
À l’issue de cette première année, les élèves peuvent présenter le C.E.T. (Certificat d’Etudes
Théâtrales)

B) 2ème année (Cepit 2)
Le passage de Cepit 1 à Cepit 2 se fait sur sélection en juin-juillet, soit à l’occasion du CET, soit
sur présentation de travaux personnels et/ou collectifs devant un jury. La classe est composée de
10 élèves maximum. Le temps moyen hebdomadaire de cours et de présence est de 25 heures
minimum.

En plus de la totalité des cours dispensés déjà en CEPIT 1, de stages spécifiques d’interprétation
et d’ouverture à de nouvelles techniques, de l’accompagnement des scènes de concours aux écoles
supérieures, l’accent est mis sur l’autonomie de l’élève, sa possibilité à se construire luimême
un vrai parcours artistique exigeant, et sa capacité à élaborer des projets. Ainsi lui est-il
demandé, en fin d’année, de concrétiser scéniquement :
Un projet individuel (de la conception à la réalisation : écriture, adaptation de textes, montage,
etc..).

Un projet collectif, élaboré en commun avec l’ensemble de la classe sur une oeuvre de l’auteur
au programme.

Les études sont validées par le D.E.T/D.N.O.P.
Pour l’ensemble de ce cycle, les élèves sont mis dans une situation de production et d’activité
rayonnante en région :lectures-rencontres dans les structures socioculturelles locales. Présentations
publiques hors du conservatoire des projets individuels et collectifs sur les scènes régionales.
Stages et résidences dans des structures professionnelles de création. mise en situation d’entraînement
à la pédagogie du théâtre

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